domingo, 19 de agosto de 2018

DIVERTIDO BAILE DE CHARLESTON 🎺♫

BAILE DE CHARLESTON

Es uno de los bailes mas representativos de los años 20, toma el nombre de la ciudad Charleston en Carolina del Sur, Estados Unidos. Comenzó a practicarse en los años 20 como una forma de diversión y distracción por la comunidad negra, pero fue rápidamente copiada por los blancos.

El Charleston fue un ritmo y también un símbolo, que caracterizo una época de despreocupación y frivolidad la de los locos años 20. Una época llena de cambios culturales y sociales. El Charleston comenzó hacer tan popular en Europa que casi en 80% de la población los practicaba y disfrutaba. Su fama fue en aumento hasta el año 1927, cuando comenzó a decaer, empujado por el Black Bottom primero y mas tarde diferentes tipos de bailes que fueron apareciendo.

Lo que caracteriza a este baile es la diversa movilidad de las piernas y los brazos, principalmente de los pies. A continuación te recomiendo darle click a la imagen y así se podrá apreciar en baile "Charleston"  

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Click a la imagen para que puedas ver el
divertido y muy movido baile El Charleston 

UNA MIRADA HACIA ATRÁS EN EL JAZZ 👀🕒

HISTORIA DEL JAZZ

Al hablar del Jazz en forma de danza, se origina en las danzas tradicionales Africanas cuando los esclavos fueron llevados en barco a América. Esta forma de baile fue desarrollada junto a la música de jazz en Nueva Orleans a principios del siglo XX, de hecho fue por la música que se le dio el nombre de jazz a este estilo de baile. 

Esta danza toma elementos del ballet, la danza contemporánea y del claque. A partir del siglo XX surgen nuevos estilos que acentúan la linea corporal, la movilidad del torso, etc el cual en este caso es el Jazz.

Resultado de imagen para historia del baile jazzEste estilo de danza se caracteriza por la búsqueda de la perfección en la ejecución de pasos por los bailarines que conforman el grupo, por la formación rígida y en ocasiones por la igualdad de apariencia entre sus miembros. 

Como danza para el escenario, el Jazz esta arraigado a las danzas sociales y teatrales del siglo XIX y a principios del XX. Por ello, el Jazz es un enérgico y espectacular baile de escenario. 

El baile Jazz es normalmente catalogado como parodia, comedia, libertad, ironía e improvisación. 

La música del Jazz, originalmente tiene un ritmo complicado; es una de los bailes que, por la flexibilidad que tienen los bailarines mas cambios posee, es decir, este es un estilo muy movido y con gran variedad de pasos. 

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Baile de Charleston 1920

jueves, 2 de agosto de 2018

☀DANZA DEL SOL: DOLOROSA PERO MUY CURIOSA💥

DANZA DEL SOL

La Danza del Sol en lenguaje lakota se llama wi wanyang wacipi, cuyo significado es "Danza de mirar fijamente al Sol", no se trata de un culto al sol sino de una ceremonia de "Renovación al Mundo" y de repeticiones de fecundidad. El ritual sioux comenzaba con la construcción de una cabaña, se cortaba un árbol que se colocaba en el centro del campamento y sobre el se ponían una serie de ofrendas. La danza duraba varios días, en un momento del ritual se colocaba un cráneo de bisonte entre los que danzaban y se cantaba. 

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La danza iniciaba el 21 de junio en el solsticio de verano, en general duraba 4 días. Dicha ceremonia se ha llevado a cabo de manera ininterrumpida en México, en distintas localidades desde 1982, hasta la fecha.

La danza en pleno Sol es un duro sacrificio corporal, ademas los danzantes soplan constantemente una especia de flauta de huesos de águila, lo que hacia que creciera mas su sed. La prueba mas difícil reservada a los hombres, tiene lugar el cuarto día y posee el nombre de "Perforación". Para ello se colocan una piel de bisonte, junto al poste sagrado y el chaman le practica en el pecho, justo por encima de las tetillas dos cortes paralelos en los que introduce sendas púas de madera, luego anuda estas púas una cuerda sujeta al poste. Las mujeres no participan en la danza pues están excluidas de esta prueba, pero a su modo ellas también ofrecen un sacrificio doloroso, haciéndose arrancar del brazo unos trocitos de piel. Asimismo en esta ocasión se le perforan las orejas a los niños, acto simbólico por el que son oficialmente incorporados a la comunidad trivial. 

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Perforación 
En la fase final de la ceremonia, los hombres deben intentar liberarse del poste al que están atados. Con este objetivo danzan primero acercándose al poste para rezar y luego, alejándose de el sin volverse y echándose hacia atrás para tensar la cuerda, con lo que la piel de su pecho también se tensa. Ejecutan este movimiento tres veces y a la cuarta se dejan caer con todo su peso hacia atrás, desgarrándose la piel y soltándose así del poste. Los cánticos y las danzas cesan cuando el ultimo de los danzantes se libera. Para los que toman parte activa de la Danza del Sol, esta representa un autentico sacrificio en su sentido mas estricto. Pero incluso los que no se someten al rito la "Perforación", ponen en ella a dura prueba su valor y resistencia física. 

También es un mito sobre el origen de la Danza del Sol, se incida con toda claridad que sin derramamiento de sangre no es posible poner genuinamente a prueba la seriedad del participante. 

Esta danza sin duda alguna es una es las mas dolorosas que hay, pero como toda danza ceremonial tiene su parte de belleza y espiritualidad. En esta Danza del Sol se ve la fuerza y la gran voluntad que deben de poseer todos los participantes de ella. La explicación mas común acerca de esta danza, desde el punto de vista de los danzantes es que se trata de una ofrenda de carne, entrega por parte de un rezo para pedir por la familia o comunidad. 


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 Gran danza ceremonial para el Sol
con su lado oscuro pero al final muy
espiritual 

sábado, 28 de julio de 2018

🌕MARAVILLOSA Y ESPIRITUAL DANZA DE LA LUNA★🌙

DANZA DE LA LUNA

La Danza de la Luna es un trabajo espiritual que tiene profunda influencia en la vida interior de las mujeres, la invocación de las fuerzas naturales femeninas hacen que estas potencien ciertas capacidades que las mujeres poseen. Esta danza tiene la maravillosa capacidad de incrementar la energía femenina, aumenta la aceptación por parte de las danzantes de su esencia femenina, aumenta su autoestima pero también agudiza sus capacidades perceptivas y comprensión profunda. Fisiologicamente regula y normaliza el ciclo menstrual y ademas incrementa la fertilidad. 

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La danza es llevada a cabo en la luna llena de octubre, se hace desde hace muchos siglos y tiene la intensión de sanar y conectar la energía de las mujeres para poder sanar la violencia y maltrato a lo que ha sido sometida la energía femenina en los últimos años. 

La primera danza se realizo del 21 al 25 de octubre de 1992 en Citlaltepet ( Cerro de la Estrella) durante la luna nueva con 9 mujeres, esta danza siguió ocurriendo cada vez con mas fuerza y sanando, elevando el rezo de mas y mas mujeres que entran en sincronía con la voz de sus ancestros que se atreven a sanar, a perdonar y dejar ir el pasado danzando como guerreras que traen vida. 

Aunque en los últimos años la danza del sol y la luna han sido realizadas por hombre y mujeres, es recomendable sanar en un rezo conjunto pero cada quien en la energía que le corresponde, las mujeres por la parte lunar de la medicina y los hombre por la parte solar que fecunda, de esta manera en sincronía se lleva mas fuerza a ambos círculos. 

La luna es mucho mas que nuestro satélite natural puesto que, desde principios creyentes, no creyentes, pueblos primitivos y grandes civilizaciones modernas le rinden culto y poesía a esta romántica y mágica esfera que aclara nuestras noches, maneja los océanos y hasta controla los ciclos menstruales de las mujeres. La Danza Lunar puede llegar a tener distintas razones o ideas del porque se realiza, pero la principal idea es rescatar la memoria de la "Diosa Madre" tal y como lo hacían las mujeres sabias del pasado.

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Bailar y cantar bajo la luna llena, te
hace descubrir otro ser dentro de ti.

domingo, 15 de julio de 2018

EL BELLO ESTILO DE LA DANZA LÍRICA ✨

DANZA LÍRICA

La Danza Lírica es un estilo donde se mezcla el Ballet, Jazz y técnicas de la Danza Moderna para así crear un estilo Contemporáneo conocido por su expresividad y musicalidad. En este estilo de Danza Lírica, los bailarines y bailarinas se inspiran en la letra de una canción o música instrumental para expresarse corporalmente, haciendo ciertos movimientos o de expresión. 

Resultado de imagen para danza liricaEn este estilo de danza los bailarines utilizan recursos artísticos como gestos, expresiones faciales, movimientos complejos y muy técnicos a la hora se transmitir emociones en el baile. La coreografía esta determinada por las actitudes y percepciones del bailarín y el coreografo, casi siempre cuando esta danza se describe se basa en términos de sentimiento. Es una disciplina ideal para los amantes del Ballet y el Jazz.

La mayoría de los bailarines líricos requieren mucha fuerza con un gran control y facilidad de sus movimientos, gran parte de su energía se requiere para interpretar de manera correcta una obra lírica. Los bailarines de esta danza además de ser interpretes de la música, aprenden una elevada base de técnica clásica y mejoran su condición física y el tono muscular. 

Las obras líricas se basan generalmente en contar una historia puede ser personal, es decir, del bailarín o del coreografo, de cualquier modo la historia se ve reflejado a través de la música y las expresiones en el rostro del interprete. Esta danza es la mas bailada, las canciones tienen un ritmo constante y siempre tiene un mensaje en la letra de la canción.  

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La Danza Lírica un gran estilo para mejorar la técnica
y reflejar una historia   

viernes, 13 de julio de 2018

🎼Video de: El Lago de los Cisnes🎼

Te doy la bienvenida cordialmente a esta nueva sección de videos. Aquí te mostrare diferentes tipos de bailes de distintos tipos, para que así no solo estén inmersos en la parte teórica sino también en lo audiovisual. Espero que les guste y vean todos los videos que se estarán publicando.

Para comenzar que mejor que con una de las danzas mas conocidas en el mundo del Ballet esta es "EL LAGO DE LOS CISNES", es uno de los mas populares y pertenece al Ballet Clásico, este es una obra brillante del magnifico compositor Tchaikovsky y sigue siendo desde hace años una parada obligatoria para cualquier amante de la danza. La excelente combinación de la música de Tchaikovshy junto con la fascinante historia de romance trágico, hace que los bailarines muestren su excelente técnica y la magia de su interpretación en la elaboradas coreografías grupales y solistas. Finalmente, con todo el drama y la tragedia, el ballet termina con el amor triunfando por encima de los deseos y la envidias humanas.

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🎼 CLICKEA LA IMAGEN

🔼SURGIMIENTO DE LA DANZA LÍRICA🔽

LA DANZA LÍRICA

Este tipo de danza surge como una nueva forma de arte a causa de los cambios culturales que ocurrieron en los 70. Surgimiento que pasa a causa de que los bailarines querían transmitir una nueva gama de emociones humanas a través de los movimientos, en lugar de abstenerse a la precisión del Ballet Clásico o a la calidad abstracta de la Danza Moderna. Todos los bailarines de entonces empezaron a utilizar la frase de "Danza Lírica" para describir la realización de movimientos inspirados completamente en las letra de la música. 

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En este sentido, a medida que esta danza fue ganando popularidad en la década de los 90, muchos de los profesores de baile lucharon para que este nuevo estilo de baile se incorporara en los programas de estudio junto con el Ballet, el Jazz y la Danza Moderna. A pesar de ello, algunos decían que la lírica se debía enseñar solo como una variación del Ballet y el Jazz y no por separado, pero otros si comenzaron a enseñar la lírica por separado del Ballet. 

A comienzos del 2000, ya la Danza Lírica había ganado su popularidad propia y algunos de los estudios de danzas mas importantes como el Broadway Dance Center y el Steps on Brodway comenzaron comenzaron a ofrecer clases de Danza Lírica. 

En el 2005 con la aparición del show de Fox "So You Think You Can Dance?" muestra distintos bailarines y coreografos de esta Danza Lírica, los cuales realizaban grandes saltos visuales, giros y acrobacias que llevaron a este estilo de baile a un distinto nivel de dificultad física. En la actualidad la presencia en los escenarios y la televisión han hecho de esta danza una de la favoritas de la audiencia en el mundo.   
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La danza que expresa el sentimiento de la
 persona propia o de la música 

lunes, 9 de julio de 2018

LA EXPRESIÓN DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Este genero surge como una necesidad para expresar los sentimientos mas libremente con el cuerpo. 
 Es también conocida como Danza Moderna, este estilo permite a los bailarines expresar los sentimientos, así como estos cambian los interpretes también deben cambiar su manera de expresión constantemente.  En la danza contemporánea aunque se baile en grupo es importante el individualismo de cada uno, así como la también la entrega a este arte.

Al hablar de los orígenes de esta danza, nos lleva que a finales del siglo XIX donde muchas de las bailarinas Estadounidenses entre ellas Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y la alemana Mary Wigman sentían que en el ballet había mucha restricción de movimientos para expresarse, pues se tenia la necesidad de encontrar un estilo donde no se perdiera la delicadeza y belleza de los movimientos pero que si se encontrara una manera de que los sentimientos se expresaran con mas claridad. Cada una de ellas comenzaron a crear nuevas técnicas y la fundación de escuelas para que así este estilo de baile se diera a conocer por el mundo.

La danza contemporánea es muy similar al ballet pero al verlo bien se pueden encontrar las siguientes diferencias:
  • En esta danza se muestra lo bonito y feo de la vida, en su manera de expresión se muestra no solo lo bonito sino también los difícil que puede llegar a ser la vida.
  •   El cuerpo puede ser de diferente contextura, es decir, no importa el peso o cuanto mide lo que importa es la fuerza y la flexibilidad que posea.
  • En este estilo se trabaja en el suelo y el saltos puede ser gran o poca altura con caídas.
  • La coreografía que acompaña esta danza danza se trabaja con sentimientos e ideas.
  • En este baile se pueden realizar muchos estilos de pasos, no es necesario que se base en uno es especifico esta puede variar.

Dentro del baile contemporáneo se pueden expresar todos los sentimientos del ser humano a través del cuerpo, ya que esta mas vinculada con la expresión de libertad de los movimientos, siendo validad una cantidad de expresiones artísticas que no podían ser apreciadas. 

Danza Contemporánea cambiando la manera de expresión
del baile

domingo, 1 de julio de 2018

LA BELLEZA QUE SE OCULTA EN EL BALLET ➶

EL BALLET

Se considera que el nacimiento del Ballet fue en 1581 como espectáculo, cuando Catalina de Médicis, reina de Francia organizó una función de gala celebrando el matrimonio del duque Joyeuse y Margarita de Lorena. Esta representación se llamaba “Le Ballet Comique de la Reine”.   

El baile siempre a existido desde hace muchos siglos, pero en el ballet se presenta un espectáculo donde la música, argumento y escenografía se presentan al publico como la manera se expresarse por medio de la danza. Esta representación (el ballet) de mas de cinco horas de duración fue creada por   Baltazar de Beaujoyeux. 
La delicadeza del baile

En la capital francesa en el año 1661 se funda la Academia Nacional de Danzas y se fijan las famosas cinco posiciones: Primera, Segunda, Tercera, Cuarta y Quinta tanto de piet (pies) como de brat (brazos), así como la mayor parte de la técnica que actualmente se emplea y de allí que aún hoy en todo el mundo el nombre de los pasos, ejercicios y posiciones del ballet sea en francés. La ópera de París, durante la segunda mitad del siglo XVIII, perfeccionó las técnicas académicas de danza. Fueron eliminadas las palabras por el coreógrafo inglés John Weaver que intentó transmitir sentido dramático por medio de la danza y el gesto. 

El francés Jean Georges Noverre, el más famoso defensor del ballet de acción, escribió cartas sobre la danza y los ballets en las que aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas. Noverre enfatizaba que todos los elementos de un ballet debían funcionar armónicamente para expresar su argumento. Estas cartas ejercieron una importante influencia en muchos coreógrafos coetáneos a su vida. 

A partir de 1681 no se baila más en los salones de los palacios sino que se presenta en teatros y con bailarines profesionales. En la Europa del Romanticismo hacia 1830 el hombre es un simple adorno o apoyo de la bailarina; recién a comienzos del siglo XX se produce un cambio llevando la igualdad a la escena. En 1841 se inventa la zapatilla de puntas y se estrena "Giselle", obra cumbre del romanticismo y una de las bases del ballet clásico, prueba de fuego de la bailarina que quiere ser estrella. La danza sobre puntas sólo se utilizaban por momentos breves. 
Posición con la punta del pie en Tendiu 

Los movimientos del ballet son una manera única de expresión de delicadeza, técnica y belleza del baile, claro esta de que hay diferentes tipos de danza como la clásica, moderna, entre otras. Pero la influencia que a tenido el ballet a medida que fue evolucionando por el mundo como base de todo baile, deja en claro que al poseer una técnica impecable y solida se puede hacer cualquier tipo de danza para así manifestar esta manera de expresión corporal.  
La belleza de la danza 

lunes, 25 de junio de 2018

⧫LA DANZA EVOLUCIONANDO SU EXPRESIÓN ⧫

LA DANZA EN EGIPTO 

En el origen de la historia de Egipto, la música y la danza eran sagradas, estaban unidas al culto funerario. Desde las dinastías grababan escenas de baile en las armas y en las primeras tumbas, así como juegos y saltos, y en los bajorrelieves podemos observar que el baile era imprescindible en las fiestas que celebraban de la vendimia o de la cosecha.
La danza acrobática era de uno de los gustos preferentes de los antiguos egipcios. 
  Los bailarines solían bailar prácticamente desnudos y las que vestían ropas la utilizaban muy ajustadas con transparencias. Estos bailes podían ir acompañados de cánticos.

Dentro de varias pirámides se encuentran dibujos de distintas acciones y rituales vinculados con los bailes que se realizaban en honor a los dioses, principalmente al dios Osiris, como las canciones y danzas astronómicas que se realizaban en el desierto y delante o en el interior del templo, por lo que la historia de la danza y sus inicios tienen una relación directa con las civilizaciones egipcias.

 La danza tenía sus propios dioses. Hathor era la diosa de la danza sagrada. Las danzas hathóricas eran cantos coreografiados en su honor, divididos en funerarios y de fertilidad. Se encuentran bastantes parecidos con las culturas mediterráneas. Los bailarines, sacerdotes y sacerdotisas, fueron mejorando la danza hasta convertirla en una profesión respetada a lo largo de la Historia de Egipto.

DANZA EN GRECIA Y ROMA

Durante la Grecia clásica, la danza aparecía relacionada normalmente a los juegos y en concreto a los olímpicos. Se podrían diferenciar distintas modalidades de danzas corales, como las llamadas "Grandes Dionisíacas", que se realizaban a las afueras de la población, mediante carruajes, rituales y danzas, y para las que se construían diferentes escenas.

Estas danzas eran realizadas por unos seres femeninos llamados "Ménades" y unas criaturas masculinas que vivían en los bosques y eran representados con patas de macho cabrío llamados "Sátiros". Los personajes bailaban como experiencia de liberación en honor al dios Dionisos y lo hacían acompañadas de instrumentos como los tamboriles y los crótalos.
Danza Dionisíaca
 En el ámbito romano, el baile constituía un elemento principal en los ritos religiosos. Los antecedentes de la danza romana los encontramos en la influencia griega y el pueblo etrusco, extendiéndose al resto del arte romano. Heredaron de los griegos las danzas de armas y la danzas a Dionisos, aunque estas últimas evolucionaron en danzas orgiásticas de las fiestas del dios Baco, llamadas "Bacanales". 
 Danza en las fiestas de la Antigua Roma 
DANZA EN LA EDAD MEDIA

Con el paso de los siglos, la danza se fue perfeccionando, a finales de la Antigüedad fue perdiendo su carácter ritual para ser un divertimento y en la Edad Media adoptó nuevas formas estéticas, de ritmos y movimientos. Durante la Edad Media la danza fue una actividad fundamental. 

Los primeros términos de danzas medievales no aparecieron hasta el siglo XI como la "tresca" o en el siglo XII, la "estampie". Y en el siglo XIII aparecieron otras danzas como "nota", "saltarello", " rotta", "ductia", "trotto", "danse royale" entre otras... 

Las actuaciones se realizaban generalmente en el coro de las iglesias, instalando tablados provisionales y púlpitos6 . En las naves se realizaban las ceremonias y las procesiones. Cuando hacía buen tiempo los espectáculos se realizaban en el exterior, comenzaron en los pórticos de las iglesias y catedrales, hasta extenderse a la calle, plazas, campos, patios, jardines... Se realizaban procesiones con estaciones donde se hacían representaciones religiosas por las calles.
La Danza en evolución 
LA DANZA AL REMACIMIENTO

Podemos considerar una primera época de desarrollo de la danza moderna gracias a la importancia que adoptó la pantomima en este periodo. La danza teatral renació en los escenarios palaciegos y cortesanos. Fue a partir del siglo XVI cuando empezaron a elaborarse tratados sobre la danza. El modelo estético de esta época fue más allá de las cortes italianas donde nació, y se extendió por el resto de Europa. Las cortes europeas fueron creando sus propias formas de danza.

En estos momentos se empieza a estudiar y ejecutar el ballet y surgen las primeras expresiones más perfeccionadas. Esto lleva al Renacimiento a ser uno de los mejores periodos de la historia de la danza. El origen del llamado Ballet de Corte se encuentra en 1581 en el Ballet Comique de la Reine como evolución de los espectáculos de finales de la Edad Media. El Ballet permitiría a los bailarines mostrar mediante delicados y seductores movimientos lo bello de la danza.
La delicadeza y belleza de los movimientos para una libre expresión  
DANZA MODERNA 

La historia de la danza en esta época está relacionada con la expresión de libertad de pensamiento y movimiento. Con ella se expresan los sentimientos de la humanidad a través del cuerpo, aceptándose muchas expresiones artísticas que antes no eran valoradas. 

A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, Estados Unidos se consolidó como nuevo foco cultural y artístico. Fue el origen de la mayoría de ritmos y bailes actuales, cuya difusión se valió de nuevos medios de comunicación de masas como la radio, el cine o la televisión.  El arte vivió una gran revolución y prueba de ello fue el surgimiento de la danza de expresión, la danza libre, la danza moderna...

La danza con se ha visto a tenido una evolución extraordinaria a través de los años, pero por mas que cambie siempre tendrá una base, siendo esta el lenguaje del cuerpo para comunicarse. En este sentido, en la actualidad no solo se utilizan los escenarios ya que también se ha expandido a las calles y en menor caso a ser apreciada con la tecnología. La danza es la herencia que mas a perdurado a través de los siglos, incorporando nuevos pasos, ritmos, técnicas, entre otras cosas que al realizar los movimientos se puede apreciar la expresión de libertad artística.
El Baile la mejor manera de expresarse sin palabras

CURIOSIDAD PREHISTÓRICA DE LA DANZA ⬹

Al incursionar en la prehistoria se caracteriza por la ausencia de documentación escrita.  
Por tanto, estudiar la danza en esta época es difícil. Cualquier afirmación se pondrá en el campo de la hipótesis, las suposiciones y la imaginación.

Todas las conclusiones sobre la danza en este período se deducen, por un
lado, del estudio general de la vida, costumbres y creencias de estos hombres en base
a los yacimientos encontrados; por otro lado, de la interpretación que se pueda realizar
de diferentes restos de pinturas rupestres en las que se cree apreciar diversos ritos o
danzas; y, por último, por el paralelismo que podamos establecer entre estos grupos
prehistóricos y tribus actuales que viven en estadios prehistóricos o semiprehistóricos,
como, por ejemplo, los bosquimanos del desierto de Kalahari en el sur de África, los
aborígenes australianos y los inuit del Ártico.

Las primeras manifestaciones artísticas surgirán una vez el hombre haya alcanzado
la categoría de Homo Sapiens, correspondiéndose con el Paleolítico Superior y están
relacionadas con el pensamiento mágico-religioso del hombre primitivo fundamentado
en su deseo de supervivencia. El hombre plasmará este pensamiento en obras que
serán primero escultóricas, luego pictóricas y, por último, arquitectónicas.

En este marco artístico, parece evidente que el hombre primitivo realizaba danzas
rituales para reflejar cada acontecimiento de su vida, ya que como hemos dicho, el
gesto, el ritmo o la expresión anteceden a la palabra o suplen lo que ésta no puede
expresar. Por ejemplo, el sistema de vida del Paleolítico se basaba en la economía de
subsistencia, muy ligada a la caza y a los animales; pues bien, la danza no será ajena a este
hecho y por ello encontramos representaciones de hombres disfrazados con máscaras
animales en las que podrían estar realizando algún ritual danzado propiciatorio de la
caza.

La significación de estas danzas, el porqué de su realización, tendría una lectura
similar a la creación de pinturas rupestres o arte mueble. Es decir, detrás de todas estas
manifestaciones artísticas está la creencia en las fuerzas de la naturaleza, en espíritus
o agentes superiores, desconocidos para el hombre y que éste no podía controlar.
El afán de apaciguarlos, de obtener bendiciones y beneficios de ellos se plasmaba a
través del arte y la danza, que adquieren un sentido mágico-religioso. Mediante estas
danzas generalmente se alcanzaba un estado de trance, conseguido muchas veces por
medio de movimientos giratorios que llevaban al bailarín a una pérdida del sentido
de localización del espacio, vértigo, estado de des posesión de sí mismo, de escape del
mundo tangible, que les permitía y facilitaba la “comunicación” con los espíritus. 
Bailando por el mundo 

domingo, 24 de junio de 2018

🔺🔺BIENVENIDOS🔻🔻

Sean ustedes bienvenidos honorable audiencia a mi Blogger. En el presente trataremos temas como la historia de la Danza, los tipos de bailes, técnicas necesarias para el baile y distintas temáticas que iremos desarrollando. Si alguno de ustedes desea saber alguna temática en concreto, tengan la libertad de comunicármelo. Gracias por su apoyo mi respetable audiencia.
LA DANZA ES LA MEJOR MANERA DE LIBERARSE O DE SENTIRSE LIBRE